Técnica Degradado o Skinner Blend

Muchos de nuestros descubrimientos derivan de muchos días de trabajo y posiblemente de muchos fallos y muchas horas de trabajo, pero al final siempre conseguimos técnicas nuevas que nos permiten seguir avanzando en nuestro trabajo.

Una de las técnicas más utilizadas en la arcilla polimérica es la técnica del Degradado o Skinner Blend cuya descubridora es la artista norteamericana Judith Skinner.

Si queréis conocer mejor la historia podéis ver una entrevista realizada por Cynthia Tinnapple, en la entrevista explica como descubrió esta técnica mientras realizaba pruebas para hacer una murrina de quilt.

En esta época que me dedico más a las técnicas que a la producción, esta técnica es fundamental para jugar con el color y para explorar todas las posibilidades. En Internet existen muchos tutoriales y en casi todos los libros de técnicas se encuentra una explicación detallada.

Aquí os dejo algunas fotos de los dos collares que he realizado con esta técnica.

Reciclando y Aprendiendo

Los que trabajamos con la arcilla polimérica nos pasamos mucho tiempo queriendo avanzar en nuestra técnica, para ello nos tiramos muchas tardes trabajando, probando y dejando un montón de restos de arcilla encima de la mesa.

Vamos cometiendo errores de los cuales aprendemos más que de los éxitos rápidos, vamos avanzando sin darnos cuentas y no paramos de exigirnos que la pieza y la técnica nos salgan perfecto. Hacemos muchas murrinas o cañas que muchas veces no usamos pero tenemos que seguir practicando.

De todas esas horas de trabajo nos vamos quedando con un montón de restos de arcilla de todas las pruebas que hacemos, también acumulamos murrinas viejas e incluso a veces se nos quedan algunas pastillas más duras de la cuenta.

A mí me gusta guardarlas y de vez en cuando me dedico a realizar dos técnicas que me gustan mucho por lo imprevisible de los resultados.

Una de ellas son las cuentas facetadas, que admiten mucha variedad. A mí me gustan hacerlas con las murrinas antiguas y con bloques de arcillas que se han quedado muy duras para poderlas trabajar. Aquí os dejo un enlace de un tutorial de el Rincón de Fri-Fri.

Otra técnica que me gusta realizar con esos restos son las cuentas Natasha, estas son muy divertidas y los resultados siempre me sorprenden. Os dejo un enlace del tutorial de polypediaonline por si alguien no lo ha probado todavía….

Por eso es bueno reciclar y seguir divirtiéndonos con la arcilla polimérica

Cementerio Inglés de Málaga

El Cementerio Inglés  de Málaga es uno de esos lugares escondidos en la ciudad  que tiene un encanto especial. Construido  en el siglo XIX, se trata del primer cementerio protestante de España.

Sus monumentos sepulcrales y tumbas contienen elementos modernistas y neogóticos creando un ambiente que te invita al paseo y al disfrute de este recinto. Nosotros hemos paseado mucho por sus pasillos entre las tumbas de Jorge Guillén, Gerald Brenan así como de las víctimas alemanas del naufragio de la fragata Gneisenau y también hemos disfrutado tanto de sus elementos como de esa vegetación que crece medio salvaje. 

 Estas magníficas fotos me las ha cedido Jose Mª y en las cuales se aprecia el encanto del Cementerio.

 

Hace unos meses la gestión cultural del Cementerio Inglés está gestionada por Kajoo, una empresa integrada por jóvenes emprendedores y con ganas de enseñar jugando, y seguro que nos sorprenderán todas las actividades.

Ellos me han invitado a participar en su centro de visitantes y desde esta semana FARRAGUAS estará presente con sus colecciones. Desde aquí queremos agradecerles que cuenten conmigo y ya estamos diseñando colecciones especiales para ellos.

Dando un toque de color

La naturaleza es color, empieza en primavera cuando se produce  una explosión de color. En cualquiera de nuestros paseos observamos todas las gamas de colores tanto en las flores como en las hierbas e incluso en las rocas.

 Y lo que más me gusta es observar la combinación, cómo pueden estar mezclados entre sí colores que nosotros muchas veces en los diseños ni lo intentaríamos, pero que en plena naturaleza están perfectos.

La mayoría de las veces apostamos por combinaciones monocromáticas para dar solidez a las piezas, si queremos algo atrevido mezclamos los complementarios y cuando queremos dar armonía los análogos.

Usamos el color en todos nuestros diseño, intentamos dar respuesta con nuestro cerebro a esa propiedad de la luz, y nos pasamos muchas horas estudiando su teoría y sus propiedades para conseguir la mezcla perfecta, cuando muchas veces lo que nos interesa es mirar a nuestro alrededor y aprender.

Siempre aconsejo a los amantes de la arcilla un paseo por la web de Maggie Maggio, una artista muy interesante, una estudiosa de la teoría del color y compartiendo con nosotros todos sus conocimientos.

En esta temporada quería plasmar  mis estudio de matices con la Arcilla Polimérica en una nueva colección de collares sencillos pero matizando los tonos y usando el negro para potenciar las tonalidades.

Los collares como siempre realizados totalmente a mano todas sus cuentas. Empecé elaborando una buena cantidad de cuentas negras más pequeñas para combinar con las de color rea lizadas con la técnica de la sal. Las cuentas de color van combinadas con otras cuentas  arcilla negra y pintura acrílica (según la técnica de Bettina Welker que aparece en su libro “Polymer Clay Bracelets”)…

Una colección que me ha permitido jugar con el color y como siempre seguir aprendiendo que es lo divertido.

La importancia de compartir

Creo que es muy importante saber compartir, creo que nos enriquece tanto el dar como el recibir… en el tema de los tutoriales de técnicas artísticas, a mí personalmente creo que es de agradecer a estos pedazos de artistas que nos dejan sus experiencias con los materiales y lo plasman en un tutorial el cual nos lo  ofrecen con todo su cariño…el compartir nos ayuda a avanzar en las técnicas tanto cuando recibimos como cuando compartimos lo que sabemos…

Uno de esos tutoriales que me han gustado mucho es el que ha compartido  Lilian de Vrien, que con todo su cariño nos muestra como hacer unas flores (que a mí personalmente me recuerdan a las uvas de mi pueblo) y que como muestra en el blog, ha sido muy aceptado y sobre todo la variedad de muestras de diferentes artistas.

A mí me ha gustado mucho probar esta técnica usando el Pardo Translúcido (que es uno de mis materiales preferidos) y aquí os dejo algunas fotos de las piezas elaboradas….

La Playa como inspiración

A todas las épocas o circunstancias nuevas debemos aprender a adaptarnos y a disfrutarlas, eso es lo que he hecho últimamente, a  adaptarme a mi nueva situación laboral o en su caso no laboral (aunque es una de las épocas que mas estoy trabajando).

Lo mejor ha sido poder ir a dar un paseo, al amanecer, en compañía de mi perra Tula y disfrutar de esa tranquilidad y de esas luces rojizas que nos depara la salida del sol. Es en esos largos paseos y pisando la arena de la playa cuando quise plasmar esa arena en mis piezas de Arcilla, y crear una colección de aspecto rústico e imitación a cerámica.

Y os detallo brevemente los pasos que he seguido para esta técnica, por si se os apetece probarla y de paso dar un paseo por cualquier playa y disfrutar al recojer la arena.

Los materiales son: arena (yo prefiero oscura cuando mezclo con arcilla de colores claros), arcilla con los colores elegidos.

Una vez que tenemos los colores con las tonalidades que queremos, cogemos el color base ( para mi ejemplo sería el beige) y lo empezamos a mezclar con arena.

 La mezcla al principio la hacemos de manera manual y cuando está bastante pegada a la arcilla la pasamos por la laminadora. 

Usamos el número de lámina mas gruesa y pasamos a uno inferior, no interesa pasar la mezcla por una posición muy fina para evitar que se nos ralle el rodillo. Hacemos lo mismo con los distintos colores seleccionados.

Y ahora empezamos a mezclar entre ellos y pasarlos por la laminadora hasta que decidamos que nos gusta los colores y la mezcla. 

En este punto se pueden usar distintas técnicas de mezcla, incluso poder hacer alguna murrina que nos guste. Aquí es donde empieza la creatividad propia. En el corte de las piezas tenemos cuidado de no presionar la cuchilla para evitar mellar el filo debido a las partículas de la arena, en Málaga la arena no es muy fina y por eso debemos tener esa precaución.

A mí me gusta pasarle una textura para darle una superficie irregulas, en las fotos se ven como quedan.

yo os dejo algunas fotos de algunas de las piezas que he hecho, porque es cierto que todas las piezas tiene un porque y una inspiración detrás de ellos y por supuesto  su historia.